Э-Вести, 29 марта 2026
Визит роковой дамы и её «Предложение» Источник
Пьеса Фридриха Дюрренматта «Визит старой дамы» в результате творческого усилия режиссера Александра Лазарева и его звездной команды преобразилась. Она превратилась в нечто близкое традициям русской сцены, где зло не может победить, тем более за счет сребреников, и где дама – вершитель судеб, не может быть старой. Роковой – да, вполне.
Блистательное исполнение главной роли – Клары по Дюрренмату, Ады по Лазареву – заслуга великолепной Ольги Богдановой. Женщина любящая, страдающая, помнящая и карающая получает призрачный шанс на то, чтобы простить любимого мерзавца, который исковеркал её судьбу.
Имя Клара происходит от латинского слова clara, которое означает «светлая», «ясная», «чистая». Имя «Ада» в переводе с еврейского означает «украшенная», «нарядная». Но в спектакле скорее всего имеется в виду созвучное её имени слово «ад», поселившийся в душе дамы вследствие пережитых страданий и выплескивающийся оттого, что она стала владычицей мира.
Аристократическая фамилия Ады фон Гезетс в переводе с немецкого означает «закон», «норма» и дает нам понять, что бывший муж героини – это не какой-нибудь бизнесмен типа Вардана Сирмакеша (армянин, совладелец элитного бренда швейцарских часов, на которого, возможно, намекал швейцарец Дюрренматт), а представитель старой элиты, которая управляет Европой и миром, устанавливая при этом собственные правила игры.
Ольга Богданова уходит от плоскостной трактовки образа миллиардерши, которая истощена духовно и физически и лишь хочет унести в могилу своего героя. Актриса настолько полна обаяния, что кажется, что жители города готовы принять её дар, увлекшись её харизмой. Характер мести роковой дамы не так прост – здесь любовь борется с жаждой расплаты за клятвопреступление. Она скажет простить – и город поддержит решение.
Ада – не только героиня греческого мифа, которая пришла ради восстановления справедливости, как у Дюрренмата, но это и Соня Мармеладова Достоевского, которая в душе сохранила жажду любви и готова простить зло за покаяние. Это и делает её роковой дамой, соответствующей русской литературной традиции.
Петер Шульд (в переводе с немецкого его фамилия означает одновременно «вина», «долг», «ошибка», «виновность», «ответственность») реализован Александром Домогаровым. Актер показывает трансформацию своего героя из подонка в агнца, из размазни в твердыню (не зря Петер – это «камень», «твердыня»), из труса в мужика, из жалкого искателя богатой невесты в человека, который готов отдать всё и взять ответственность за разрушение чужой жизни. Он вдруг понимает, что обида, нанесенная юной девочке, стала трагедией. Не потому, что она была вынуждена выйти на панель – это привело её к миллиардам, а потому что через его поступки добрая Ада превратилась в жестокого монстра. Некогда влюбленная девушка готова оплатить расправу над ним – и это даёт Петеру понимание его грехопадения, обнажает его истинную суть.
Театрализованная притча по мотивам произведения Фридриха Дюрренматта в Театре Армии – монументальное полотно, где используются не только яркие образы главных героев, но и массовые сцены, и танцы, и великолепные декорации (на сцену, например, въезжает паровоз), и живая музыка, задающая эмоциональное направление и энергичный темп постановки.
Дух старой Европы воссоздается всем этим наряду с удачными костюмами исполнителей, но прежде всего, конечно, движением людей от мала до велика – обитателями швейцарского городка, которыми руководит бургомистр (Максим Аверин), символизирующий размышление о природе политической власти. Блестяще в спектакле было показано искушение богатством, которого не сумел избежать ни один житель швейцарского городка, но только бургомистр сумел облечь это в рамки «приличия».
Весь город начал благоухать, от него повеяло процветанием. Вот только результат преображения и жестокой «справедливости» Александр Лазарев оставляет открытым: если не будет прощения, в городе наверняка поселится раздор. Свалившееся богатство, как замечал Иоанн Златоуст, становится «причиной разделения, производит разрыв, нарушает согласие, расторгает узы родства!» Но так хочется надеяться, что в русской версии роковая дама примет покаяние – её визит на нашу почву произошел не просто так.
Потому, наверное, спектакль в Театре Армии и называется «Предложение». Это предложение подумать о нашей душе и шире – об особой судьбе России.
Источник: https://e-vesti.ru/ru/vizit-rokovoj-damy-i-eyo-predlozhenie/
